sábado, 27 de noviembre de 2010

¿Qué es realmente un "nini"?



No se quién haya sido el "intelectual" que inventó este término tan ñoño que sirve para nombrar a las personas que: ni estudian, ni trabajan. Se que hay gente que se encuentra en su casa tirada en su sofá, conforme con su inercia dejando que los mantengan otros, sin embargo no hay que generalizar, ni esteriotipar; por lo tanto esa clasificación me enoja y MUCHO.
Lo acepto, yo soy una de esas personas que llaman “ninis”. ¿Por qué? No estudio y tampoco trabajo, más bien, estoy intentando sacar adelante una tesis que me está comiendo el cerebro. Pero ese es mi caso, tengo ex –compañeros que ya terminaron con su tesis ¿y saben qué? No tienen trabajo, nadie quieres dárselos, meten sus curriculums a varios lugares y no los llaman. Encima de todo, salen un par de pseudo-periodistas diciendo que la juventud es el problema…. ¡Error! Es el resultado del problema.
Hoy precisamente estaba hablando con mi prima, la cual también es ahora una “nini”, las dos tuvimos un trabajo del cual renunciamos. Ella daba clases de inglés y administraba una academia de idiomas, mientras que yo era editora de una revista de cine. No suena mal. El primer mes todo va bien, el segundo empiezas a notar como algo no marcha bien y el tercero abres los ojos.
A mí me contrataron precisamente para ser editora, increíblemente yo también escribía todos los artículos los cuales se modificaban a conveniencia de mi jefe… el caso es que no editaba nada en realidad. Pero no me molestaba ser escritora, más en los segundos meses me pusieron a hacer carteleras de cine para Mérida, Playa del Carmen y Monterrey. Entonces me pregunté ¿qué diablos tiene que ver esto con mi trabajo? También me entero que tengo una subjefa (la encargada de cobranza), que el jefe de diseño también es mi jefe, además de mi “gran jefe”… todos estos me daban órdenes… rompiendo el principio básico de la administración de empresas. Un día me avisan que tendré que hacer 32 carteleras de cine más, por el mismo sueldo. Eso fue la gota que derramó el vaso… renuncié por pura dignidad. Fui a la oficina de mi “gran jefe” y le dije de la forma más honesta posible: “No puedo, no tengo la facultad de hacer una revista y las miles de carteleras de cine”. Su respuesta fue: “Es que nadie más lo va a hacer, es tu trabajo” y así le contesté: “Entonces ya no quiero este trabajo”. La situación de mi prima fue similar, todo inició bien hasta que le cargaron más y más la mano haciendo su situación laboral se hizo insostenible. Les puedo asegurar que hay muchas personas que pasaron el mismo problema que mi prima y yo.

Tampoco es que sienta orgullo de mi escenario, pero el término “nini” simplemente es despectivo por muchas razones. Yo puedo decir que el próximo año cuando acabe mi tesis voy a buscar una maestría porque tengo posibilidades de recibir una beca, pero hay gente que no se encuentra en esta circunstancia; no podrá seguir estudiando porque no puede pagar una carrera, maestría, especialidad o lo que se les ocurra y tampoco tiene derecho a una beca.
¿Qué les queda? Trabajar. Más no todos tienen la suerte de conseguir un trabajo, por eso les mencioné que tengo amigos con licenciatura terminada que carecen de empleo. Ahora, si consigues uno, para muchos lamentablemente su situación termina como la mía o la de mi prima. Los jefes ven que trabajas bien, no obstante en lugar de apoyarte te sabotean con más y más trabajo, cuando podrían conseguir una persona de apoyo. Esto es por falta de educación, ¡sí de educación!… en un principio no tienen para contratar suficiente personal (lo entiendo, estamos en crisis), entonces consiguen a una persona, ven que es eficiente pero bajo su mentalidad capitalista en lugar de compartir sus ganancias piensan: “Si pudo con esto, no le afectará que le de más cosas para hacer”. La realidad es lo contrario, claro que afecta y mucho, no somos máquinas sino seres humanos.

jueves, 18 de noviembre de 2010

El Gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari)




Ésta fue una película de terror que se estrenó en Alemania entre 1919 y 1920. Es un filme lleno de oscuridad que se rodó en un invernadero de Berlín. Los decorados estaban distorsionados, las puertas ladeadas, los muebles deformes… digamos que Tim Burton tomó muchas de sus ideas de Robert Weine, quien siempre se sintió fascinado por lo sobrenatural y lo fantástico.
Aquí es donde empieza el juego de la lucidez y la locura así como el sueño y la realidad, que tanto ha explotado Hollywood en sus películas (las más recientes Shutter Island e Inception) . El narrador Francis le cuenta su vida a un anciano acerca de la forma en que se dio su encuentro con Calgari; un loco que rapta su novia y al mejor amigo de éste. Cuando la policía busca a Calgari, él se esconde en un sanatorio, pero la trama se retuerce más, pues al final Francis es un paciente más del hospital y Calgari resulta ser el director del complejo. Sin embargo la duda está puesta sobre la mesa… acerca de si aquel relato ocurrió o simplemente era ficción.

Como siempre les conseguí la película en youtube, por lo pronto esta es la primera parte y las demás aparecen si van directo al servidor.



*La información fue tomada de: Müller, Jürgen. Cine de los 20. Taschen Books, España, 2007.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Ernst Lubitsch - Madame Dubarry (1919)



Ernest Lubistch era conocido como el “Griffith alemán” y con está película se abrió las puertas a Hollywood. Dicen los críticos que lo mejor de su trabajo estuvo siempre en Alemania... no se realmente que tanto haya de cierto en esa afirmación. Lo que sí les puedo asegurar es que yo vi Ninotchka (1939) y no paré de reír con la magnifica actuación de los soviéticos y Greta Garbo en el personaje principal.
Pero vamos con Madame Dubarry, la cual fue la producción teutona más costosa de ese entonces, que además se convirtió en un éxito mundial indescriptible. Su trama trata precisamente del personaje histórico del mismo nombre; quien de ser una simple modista, llegó a ser la amante principal del rey Luis XV. Se introduce el personaje ficticio de Armand, su prometido que siempre estuvo enamorada de ella a pesar de sus traiciones e incluso llegó a defenderla de los revolucionarios. La historia finaliza con Madame Dubarry en la guillotina, donde finalmente (y literalmente) pierde la cabeza.

No encontré mucho de esta película solamente un documental de Pola Negri, la protagonista. Ella fue una indiscutible estrella del cine mudo, pretendida por actores como Charles Chaplin y Rodolfo Valentino. Incluso se llegó a rumorar que también Hitler estaba enamorado de esta arrolladora diva. Aquí abajo les dejo un pequeño documental de su vida... pero si quieren Madame Dubarry, yo la descargué de este link:






*La información fue tomada de: Müller, Jürgen. Cine de los 20. Taschen Books, España, 2007.

martes, 9 de noviembre de 2010

El Nacimiento de una Nación (The Birth of a Nation) de D.W. Griffith (1915)

No siempre concordaremos en opiniones, así como tampoco puedo estar gruncheando todo el tiempo. Para darme un "break", seguiré con la lista de películas necesaria para ser un cineadict@ oficial.



Primero, es importante hablar de David Wark Griffith, un hombre de buena famila que decidió hacer su fortuna solo. En sus inicios trabajo como mimo en un teatro ambulante, luego fue actor, posteriormente incursionó con el guionismo y finalmente llegó a ser director de documentales para la compañía Biograph. Tiempo después, fue conocido por sus grandes película entre las que destacaron precisamente The Birth of a Nation e Intolerance (Intolerancia) de 1916. Algunos lo denominan: "El padre de la cinematografía moderna" pues sus modelos de como presentar el cine se utilizaron por muchos años en Hollywood.
Tristemente su éxito terminó con el cine sonoro, por lo cual se abandonó en el alcohol hasta que falleció en una habitación de hotel de Hollywood, sin perro que le ladrara. A pesar de esto, años antes, 1936 para ser exacta, recibió un Oscar honorífico por sus méritos durante su carrera.

En cuanto a The Birth of a Nation, este filme narra la historia de la guerra civil de Estados Unidos en donde el norte y sur del país se enfrentaron de 1861 a 1865. Griffith toma como hilo conductor el destino de dos familas: los Stoneman de Pensilvania (La Unión) y los Cameron de Piedmont de Carolina del Sur (Estados Confederados de América).
En este trabajo, se presentan grandes escenas multitudinarias y costosas batallas con una opulencia nunca antes vista hasta entonces. Hasta los años 30's fue la película más exitosa de la industria cinematográfica, pero su reinado terminó en 1939 con la aparición de Lo que el Viento se Llevó (Gone With the Wind).
Les dejo la película completa en formato Youtube para que la vean, si quieren... dura 3 horitas.


*La información fue tomada de: Müller, Jürgen. Cine de los 20. Taschen Books, España, 2007.

lunes, 8 de noviembre de 2010

La "caridad" de la Madre Teresa de Calcuta


¿Qué le faltaba a este blog?, embarrar a la beata Madre Teresa de Calcuta… no se preocupen no lo hice por morbo, hace tiempo que deseaba hacer un post así. Resulta que yo como muchos, tenía una percepción errada de esta mujer, algo que los medios de comunicación lograron hacernos creer: que esta señora era una santa aún sin canonizar. Pues no es así. Ya antes unos primos míos me habían dicho que la Madre Teresa no era lo que parecía pues tenía un trasfondo oscuro… como no les creí, hice mi propia investigación.
Resulta que encontré a una mujer fanática de la religión; completamente perdida en la idea de la realidad y el sufrimiento. Se sabe que la Madre Teresa estaba en contra del aborto (opinión sumamente válida y que respeto de quien venga, aunque no siempre la comparto). En fin, ese no es el problema sino su otra política, en la cual se oponía al uso del anticonceptivo en Calcuta... sí, en uno de los lugares más insalubres y con un gran índice de SIDA. Pero no crean que es invención mía, sólo vean este pequeño video de ella dando un “speech”.






Traduzco lo que ella dijo: "Nunca permitiremos en este país un sólo aborto y tampoco contraceptivos ( o anticonceptivos)".
Supongamos que no confían en el youtube. Va pues, una nota de la BBC donde al final se menciona esta política avalada por el Papa Juan Pablo II.


¿Entonces cuál es el problema? El hecho es que esta mujer fue un ícono mundial, admirada por muchos sobre todo en países pobres. Negar el uso de contraceptivos, sólo incita a que más gente se infecte con enfermedades de transmisión sexual y por supuesto más embarazos no deseados. No era de dudarse entonces, que en sus recintos se recibiera a niños contagiados de SIDA al nacer.
Por otro lado, la política de la Madre Teresa de Calcuta era sufrir como Jesús. Los pobres mientras más padezcan, más cerca estarán del Cielo. Ella no aceptaba las revoluciones sociales, así como tampoco cualquier otro movimiento causante de la sublevación de los más oprimidos... simplemente porque se trataba de la voluntad de Dios: vivir jodidamente.

Finalmente les dejo este otro video con algunas opiniones de Hitchens:


Muchos la llaman el ejemplo de santidad de nuestros tiempos, yo creo que definitivamente dista bastante de serlo.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Hillary Clinton me da #asquito


¡Ah que demócratas!, Finalmente por más esfuerzos que hicieron, perdieron la Casa de Representantes. Lamentablemente para los gringos no habrá ningún cambio porque los republicanos son igual de chayoteros. En fin, este post en realidad es para grunchear acerca de Hillary Clinton, porque ya está claro que Obama es un Vicente Fox… es decir: pura pantalla.
Hillary Clinton es la Secretaria de Estado, ese personaje “diplomático” que va por el mundo defendiendo los intereses de su país. Mi coraje contra ella empezó cuando Doña Clinton dijo que el muro fronterizo no ha logrado resolver los problemas de drogas e inmigración ilegal. ¿No me lo jure, por favor? Sabían que esta señora fue de las primeras personas en apoyar la propuesta del muro en el 2006 cuando era senadora… así es, ella aprobó el gasto de millones de dólares en esa estupidez. Luego en campaña, tanto Hillary como Obama, prometieron ayudar a los migrantes, sin embargo en el gobierno de este último presidente se han deportado más indocumentados que con Bush. Por eso, gobernador@s como la de Arizona pueden seguir imponiendo leyes racistas impunemente, al fin y al cabo todos saben que Obama y su gabinete está lleno de puros doblecaras.
La última gracia de Clinton fue decir que la violencia en México les asquea a los gringos. ¡Discúlpenos Doña!, pero a mí en lo personal me asquea que su país sea el principal consumidor de drogas así como promotor de su consumo, además de ser los gringos quienes surten de armamento a nuestros narcos. Igual me asquea que sus policías hayan balaceado a un muchacho mexicano por tirarles piedras (ahora los vecinos de arriba ya saben como se siente la impunidad, debido al norteamericano que fue asesinado en un lago fronterizo). Me asquea aún más ver los documentos de Wikileaks acerca de los soldados iraquíes, gringos e ingleses matando, torturando y amenazando civiles. ¡Eso sí que me da náuseas! No obstante, en lugar de reprobar estos crímenes, la Secretaria de Estado condenó la filtración de los documentos confidenciales. ¿Por qué? ¿A poco sólo le asquea el lavado ajeno?
*Les dejo un video de Wikileaks sobre el asesinato de gente inocente a manos de la armada de EUA. Estos tipos ametrallan gente como si estuviesen jugando Halo.


martes, 2 de noviembre de 2010

miércoles, 20 de octubre de 2010

La próxima crisis económica


Vamos con algo que me preocupa y con lo que el gobierno nos ha venido engañando desde hace tiempo. Según esto ya hemos dejado los tiempos de crisis, Estado Unidos y México se han estado recuperando… más esto es una mentira. ¿Por qué?
La crisis por la que pasó el mundo hace poco sólo fue el principio, comenzó con el ataque del once de septiembre a las Torres Gemelas en el 2001. Bush ante la inminente caída del mercado, así como el pánico entre sus ciudadanos, creo la grandiosa idea de bajar el precio de la renta y la tasa de interés. Con esto los norteamericanos podían adquirir más de una casa, comprar hasta cansarse, pagando muy poco por dinero. El sueño americano no podía ir mejor… sin embargo, resulta que cuando prestas y prestas dinero, si no te pagan, ya no queda ni para uno mismo. Eso le pasó a los bancos, cuando quisieron cobrar realmente nadie tenía para pagar el valor real de las cosas. Por si fuera poco la gente pidió créditos para saldar sus deudas, pero con la banca quebrada, ya no hubo dinero para otorgarselo a alguien más. Entonces Bush, les dio millones de dolares o "estímulos económicos" a las empresas para que se recuperaran…. luego Obama hizo lo mismo, no obstante parece que no aprendieron la lección. En lugar de superar la crisis, la hicieron más grande, han vuelto ha bajar la tasa de interés para que las personas vuelvan a sentir esa comodidad económica en sus hipotécas; el problema es que el dinero que otorgó el nuevo presidente ha sido una cantidad estratosférica, tanto, que si vuelve a venir una crisis, su propio país quedaría en quiebra. Como saben eso afecta a México de manera directa, así que como dicen en inglés: “We are so screwed”.

*Les dejo la primera parte de un documental en inglés, donde tres de los más grandes ecónomos explican esto que ellos llaman una burbuja económica.




Algunas cosas que pueden hacer para no estar tan jodidos:

Invertir en oro o plata, los metales no se devalúan. Lo más accesible para el hombre común es la onza de plata. Lo peor que pueden hacer es adquirir dólares porque ahorita el precio es barato, después es muy posible que valgan aún menos.

Traten de no endeudarse por cosas que no necesitan, no sobregiren sus tarjetas con gastos inútiles.

Otra cosa si piensan abrir un negocio: que no sea en enseres como ropa, computadoras o restaurantes, mejor inviertan en la producción de alimentos. Ahora que si no tiene un centavo como yo, pues no se preocupen, seguirán sin un centavo.... Yo prometo hacer la sociedad de los amigos pobres donde viviremos del trueque, mientras los empresarios se suicidan.

lunes, 18 de octubre de 2010

Louis Feuillade y Fantomas


Considerado por muchos críticos de cine como el inventor del thriller, este director hizo historia en el cine en serie con su personaje Fantomas. Basándose en las novelas de Pierre Souvestre y Marcell Allain, creó el prototipo del perfecto maestro del crimen.

En Fantomas, el protagonista (interpretado por René Navarre) roba las joyas de una condesa, mata y escapa de la policía, hace descarrilar un tren, vuela por los aires una casa e incluso hace que la gente piense que su archienemigo, el inspoctor Juve, sea confundido con él.
Toda la serie se caracteriza por un juego de identidades burlesco y desconcertante. En total se hicieron 5 películas: A la sombra de la guillotina (À l'ombre de la guillotine), Juve contra Fantomas (Juve contre Fantômas), La muerte asesina ( Le Mort qui tue), estos tres primeros filmes fueron de 1913; posteriormente en 1914 vineron las dos faltantes: Fantomas contra Fantomas (Fantômas contre Fantômas) y El Falso Magistrado ( Le faux magistrat). Fantomas tuvo incluso su club de fans entre los que se encontraban cineastas como Jean_Luc Godard, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel y Alain Resnais.
Pueden ver este pequeño trailer acerca de la serie cinematográfica



*La información fue tomada de: Müller, Jürgen. Cine de los 20. Taschen Books, España, 2007.

sábado, 16 de octubre de 2010

El viaje a la Luna de George Méliès


Reconocido como el primer cineasta de filmes de autor (el escribía sus historias e inventaba sus trucos), y por ser el pionero en el cine de ciencia ficción; no pudo disfrutar de su fama debido a que el famoso inventor Thomas Alva Edison le robó sus copias de Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune) y las distribuyó por todo Estados Unidos. Gracias a esto tampoco pudo recibir un centavo de su propio trabajo, por lo que en 1928, un periodista lo reconoció vendiendo juguetes en una estación de tren, completamente arruinado. Sí, Edison era un gandalla e incluso quiso quitarle la patente del cinematógrafo a los hermanos Lumière.



En fin, déjemos a un lado a ese capitalista "desgraciado" (imaginar esta última palabra con tono de Miami al estilo de Univisión) y mejor veamos lo que logró este genio francés. Méliès utilizaba la cámara como un dispositivo de mágia, cuando en sus tiempos el cine se esforzaba por reproducir la realidad objetiva, para él, los objetos y los hechos, sólo eran un pretexto para darles nueva forma. Un error técnico fue el origen de su cine mágico; estaba filmando el tráfico de las calles de París cuando el celuloide se atascó y el rodaje se paralizó unos instantes. Su sorpresa llegó al ver el resultado de su película; vió como un omnibus se transformaba de repente en un coche fúnebre... así, por medio de la casualidad había descubierto el truco de parada de cámara.



Ahora los dejo con este maravilloso filme de 1902


*La información fue tomada de: Müller, Jürgen. Cine de los 20. Taschen Books, España, 2007.

jueves, 14 de octubre de 2010

Los Inicios del Cine


Ya se que el blog anduvo muerto un ratote, pues me había salido una chamba y había que ponerle su entusiasmo al asunto. Más ese proyecto ya terminó, por lo tanto puedo retomar este maravilloso blog.


Vamos con un poco de cultura general; algo de cine.


Como saben los hermanos Auguste y Louis Lumière son conocidos como los inventores del cinematógrafo. Bueno, ellos no fueron los únicos pioneros, la ventaja de su creación sobre los otros era una técnica de filmación y proyección casi sin defectos. Las facilidades que tuvieron para crear el cinematógrafo fue que su familia era dueña de una fábrica que elaboraba productos fotoquímicos desde el año 1882. Además Louis desarrolló a los 17 años una placa fotográfica sensible a la luz con emulsión de gelatina y bromuro de plata.

Su primera proyección fue: La salida de la fábrica Lumière (La Sortie des usines Lumière) en 1895. Aunque su película más famosa se presentó en el mismo año y se llamó: La llegada del tren (L'Arrivée d'un train à La Ciotat), ésta a penas duraba un minuto. Según cuenta el mito, los primeros espectadores se levantaron de un salto para esconderse detrás de las butacas al ver que una enorme máquina en marcha se abalanzaba sobre ellos. El truco simplemente fue filmar a la locomotora desde que era un puntito en el horizonte, hasta que se acercaba más y más. Probablemente, este tren sea el más famoso de la historia del cine.
Les dejo este corto aquí abajo. Por cierto antes no había música porque el cine era mudo, una orquesta era la encargada de tocar cuando se hacian las funciones.



*La información fue tomada de: Müller, Jürgen. Cine de los 20. Taschen Books, España, 2007.

sábado, 11 de septiembre de 2010

Guillermo Prieto y la invención de la tradición nacionalista mexicana del siglo XIX (Terceras)

Otro ejemplo del lenguaje como elemento unificador lo podemos encontrar en el poema, El sombrero Jarano:
"Tú no sirves al gabacho,
que eres burla en su cabeza;
ven a adornar nuestras filas,
jarano, como presea,
que no te desdeñó Hidalgo
en su divina pelea,
y te llevaba Guerrero
con orgullo en nuestras selvas."
(Prieto, 1971: 208)
En los versos anteriores Prieto resalta al sombrero jarano como un símbolo de mexicanidad, utilizado por los más grandes caudillos y que a su vez adornaba la cabeza de los valientes que pelearon por la libertad del país. El poema finaliza con una exaltación a los combatientes del cinco de mayo, quienes lograron vencer a las tropas de Napoleón III.
Al lenguaje común hay que añadirle un último punto relevante; cuando se maneja una lengua oficial ésta va de la mano de la educación pública. Conocer la lengua de los gobernantes significa colocarse en una situación de privilegio frente a los que desconocen la vía fundamental de información. (Fernández, 2005: 91)
Los liberales mexicanos sabían de los alcances de la lengua y por lo tanto una de sus principales preocupaciones fue precisamente fomentar la educación gratuita. Los representantes del catolicismo, prefería una formación de estilo clásico en sus escuelas. En ellas se impartían materias que entorpecían la aplicación de los estudios científicos, pues a la Iglesia le preocupaba que sus estudiantes se inquietaran más por la vida después de la muerte, el alma y encontrar el camino para llegar a Dios; dejando a un lado la situación real y los verdaderos problemas sociales. Para que los fieles no atentaran ante los intereses eclesiásticos, se les educaba en un espíritu de indiferencia ante los bienes terrenales, en cambio el placer únicamente debía girar en torno a la religión católica. Los pensadores liberales en cambio veían a la educación como instrumento de conocimiento, asimismo la consideraban una manifestación de equidad social, pues gracias a ella se haría posible hacer llegar el saber a todos los estratos. Por ejemplo en el siguiente fragmento se observa la esperanza que Guillermo Prieto tiene puesta en la educación pública:
“A pesar del continuo estado de revuelta en que ha estado México, es innegable que la educación primaria ha adelantado. Actualmente hay en la capital dos sociedades, una llamada Lancastería y otra Filantrópica: ambas protegen con empeñoso esmero la instrucción primaria, gratuita, que es de esperarse progrese cada día más.” (Prieto, 2004: 154)
Falta ahora hablar de un recurso igualmente fundamental en la aplicación de tradiciones inventadas; el concepto de etnicidad. En las concepciones nacionalistas suele jugar un papel importante la imagen del origen ancestral común y la creencia en una cultura compartida. En su uso corriente, casi siempre la etnicidad está relacionada de algún modo no especificada con el origen y la descendencia comunes, de los que supuestamente se derivan los rasgos frecuentes de un grupo étnico. (Hobsbawm, 2004: 71)
Los liberales mexicanos del siglo XIX, sabían que los conquistadores habían privado al pueblo de su historia, no solamente consiguiendo ensalzarse como seres todos poderosos, sino que habían impuesto una historia ajena. La Inquisición se encargó de borrar cualquier prueba de conocimiento de los nativos y sobre todo, había establecido al catolicismo como única religión. Por tanto, los hombres de la Reforma, observaron que el pueblo no compartía algo en común, más allá del simple hecho de ser mexicanos. De algún modo la cultura es frontera, pero los reformistas buscaron romper esas barreras. Simplemente a fuerza de convertirse en un pueblo, los ciudadanos de un país pasaban a ser una especie de comunidad, la cual, aunque sea una comunidad imaginada, entre sus miembros buscan cosas en común, lugares costumbres, personajes, recuerdos, señales y símbolos. O bien la herencia de secciones, regiones y localidades de lo que se había convertido en la Nación. (Hobsbawm, 2004: 99) Ningún escritor logró plasmar tan claramente éste suceso como Guillermo Prieto, en su crónica sobre las pulquerías se puede observar una gran metáfora acerca de la cohesión social. Primero menciona algunos lugares que están en la memoria de los habitantes; fondas, cafés y cantinas que ya no existen, pero en su momento atrajeron gran cantidad de muchedumbre como lo fueron el “Café Verloy”, “Las Cañitas”, “Los Pelos”, “El Diamante”, etc. Luego menciona las actividades y los personajes que se desenvolvían dentro de la pulquería:
“Hombres, mujeres, chicos, matanceros, toreros, frazadas, esclavinas, barraganes y chaquetas, se revolcaban formando un remolino inquieto en el grito, la injuria, la desvergüenza, la carcajada y la blasfemia, brotaban sin cesar, alimentando el fervor cajetes, vasos y tinas de licor embriagante de Xochitl” (Prieto, 1996: 49)
En la pulquería los personajes más distantes conviven entre ellos, la comida, el licor, los juegos; hacen que sus frecuentadores forjen en su interior la representación no solamente de un lugar propio sino de un país único, ya que cuenta con tradiciones que le pertenecen solamente al pueblo mexicano. Debido a esto se les facilita considerar a la nación como preferible a las otras. Gracias a los autores del siglo XIX mexicano, podemos entender la cultura como una manera de construir el presente en términos de pasado. La vida de cada generación y su forma de replantear lo aprendido por sus sucesores , se basa en un continuo intercambio de ideas y contrastes llenos de invención y creatividad. Para entender los cambios que nuestro país ha tenido en materia social y política, es necesario tener en cuenta la ideología de los grupos en el poder, ya que muchas veces esas tendencias que practicamos hoy en día, generalmente son también tradiciones inventadas.
Bibliografía:

Obra de Guillermo Prieto:

1. Prieto, Guillermo. Crónicas escogidas. Océano, México, 2004.

2. Prieto, Guillermo. Memorias de mis Tiempos. Editorial Porrúa, México, 1996.

3. Prieto, Guillermo, Musa Callejera, Editorial Porrua, México, 1971.

Obras Consultadas:

1. Aguila, Marcos Tonatiuh. “Guillermo Prieto: incansable guerrero de la pluma” en Guillermo Prieto Cartas públicas y privadas. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1997:15-37

2. Covo Jacqueline Las ideas de la Reforma en México. UNAM, México, 1983.

3. Fernández de Rota, José A. Nacionalismo cultura y tradición. Anthropos, España, 2005.

4. Hobsbawm, Eric. La invención de la tradición. Crítica, España, 2002.

5. Hobsbawm, Eric. Naciones y nacionalismo desde 1780. Crítica, España, 2004.

6. Paz, Octavio. El arco y la lira. Fondo de Cultura Económica, México, 2008.

7. Reale, Giovanni, et al. Historia del pensamiento filosófico y científico. Tomo Tercero. Editorial Herder, España, 2002

domingo, 29 de agosto de 2010

Guillermo Prieto y la invención de la tradición nacionalista mexicana del siglo XIX (Segundas)

Siendo más teórica y regresando a la idea de Hobsbawn acerca de las tradiciones inventadas; la revolución trae consigo la instauración de una nueva tradición o lo que es lo mismo: una tradición inventada. Esta tradición implica un grupo de prácticas habitualmente gobernadas por reglas reconocidas abierta o tácitamente y de naturaleza simbólica o ritual, que buscan valores o normas de comportamiento por medio de su repetición, lo que implica inconscientemente una continuidad con el pasado. Además, las tradiciones inventadas están diseñadas para facilitar inmediatamente operaciones prácticas definibles y se modifican o abandonan rápidamente para enfrentarse a situaciones y necesidades prácticas cambiantes. (Hobsbawn, 2002: 8 – 9)
Las tradiciones inventadas se pueden dividir en tres formas intercaladas entre si; la primera es la que establece o simboliza cohesión social o pertenencia al grupo, la segunda establece o legitima instituciones, estatus o relaciones de autoridad; y la tercera y última forma, tiene como principal objetivo la socialización, el inculcar creencias, sistemas de valores o convenciones realizadas con el comportamiento. (Hobsbawn, 2002: 16)
Una de estas nociones es la creación de una lengua común. Durante la Reforma, los liberales se dieron cuenta de la gran diversidad con la que contaba el país, sobre todo teniendo en cuenta que la población indígena seguía usando sus propios lenguajes. También, los grupos rurales contaban con variantes en la lengua, es decir dialectos muy diferentes a la masa urbana, así como tampoco coincidían con los intelectuales.
Las lenguas nacionales son casi siempre conceptos semiartificiales, virtualmente inventadas. Suelen ser intentos de inventar un idioma estandarizado partiendo de una multiplicidad de idiomas que realmente se hablan. (Hobsbawm, 2004: 62) Que esté hecho se logre y coincida con la verdad empírica de la nación, eso no es posible en la mayoría de los casos. Sin embargo, si el dialecto que forma la base de una lengua nacional se habla verdaderamente; no importa que quienes lo hablen sean una minoría, siempre y cuando sea una minoría con suficiente peso político. (Hobsbawm, 2004: 69) Escritores como Guillermo Prieto, se dedicaron a inculcar una lengua común, ya que su obra no solamente estaba pensada para el pueblo, sino también era su temática fundamental. Si los liberales querían hacer llegar la cultura a la masa, era necesario convertirla en algo homogéneo y no multiforme (no porque la diversidad fuese algo negativo, sin embargo durante ese tiempo era necesario primero definir al mexicano para luego conformar sus diferencias). El mismo Zarco, en un discurso pronunciado el día primero de junio de 1851, resalta el objetivo de la literatura como algo que va más allá de las palabras bonitas o la belleza:
“No puedo concebir, señores, la existencia, no digo de un gran pueblo, ni de una gran tribu que comience a gozar de civilización, sin una literatura, naciente o vigorosa, perfecta o imperfecta, oral o escrita, porque la literatura no es más que la expresión del pensamiento” (Covo, 1983: 310)
Así es, tal como lo dice Zarco, la literatura es la expresión del pensamiento, pero no únicamente de una persona, sino de una sociedad. La literatura nacional se da precisamente cuando se busca una lengua común, porque no se obtiene de un modo natural, sino que se construye. Consecuentemente, esto lleva a otros mecanismos como fueron la invención de la imprenta, así como los grandes correctores y normalizadores del lenguaje que aparecen en la historia literaria de toda lengua de cultura y posteriores a la aparición del libro impreso. (Hobsbawm, 2004: 70) En consecuencia, se creo en México La Academia de Letrán, la cual tenía como función fomentar el interés por el estudio de la literatura nacional, pero mayormente se centraba en incrementar los valores nacionales por medio de sus textos, el mismo Guillermo Prieto menciona este hecho en Memorias de mis tiempos:
“[…] para mí, lo más grande y trascendental de la Academia, fue su tendencia decidida a mexicanizar la literatura, emancipándola de toda otra y dándole carácter peculiar.
Los folletos políticos y los poemas patrióticos dieron el primer impulso a aquella tendencia que aparecía como intermitente desahogo de la manera de ser.” (Prieto, 1996: 96)
Así pues, Prieto como miembro de la Academia y cumpliendo con los estatutos, se dedicó a crear personajes con los que el pueblo pudiese identificarse de alguna forma. Personajes que hablaran un lenguaje popular y tocaran temas que estuvieran al alcance de todos, intentando de este modo reproducir la vida cotidiana del mexicano:
“Ojo negro, frente china,
morena, breve nariz,
salpicada de lunares
como en mole ajonjolí, […]”
(Prieto, 1971: 68)
En estos cuatro versos de Glorias de Barrio, podemos observar como el autor busca describir la belleza de la china poblana, así como sus rasgos físicos, por medio de la comida. Y no cualquier alimento, pues casualmente se trata del mole, un platillo que es fundamental en la gastronomía del mexicano.